2008.05.30
「ルノワール＋ルノワール展」
「ルノワール＋ルノワール展」
場所：京都国立近代美術館
開催：2008年5月20日（火）
〜
7月21日（月・祝）
オルセー美術館総合監修
第１章：「家族の肖像」
第２章：「モデル」
第３章：「自然」
第４章：「娯楽と社会生活」
出品作品リストは以上のようになってます。
国内外から集められたルノワールの絵画作品が約５０点、ジャン・ルノワールの映画の抜粋が約１０作品（陶器類も別にあり）。
画家であるピエール＝オーギュスト・ルノワールと、映画監督である次男ジャン・ルノワール。二人の巨匠による「ルノワール＋ルノワール展」に行ってきました。画家のルノワールは知ってましたが、息子が映画監督だとは知らなかった！手掛けた作品をみてみると、『大いなる幻想』『恋多き女』等々･･･観たことはないけど聞いたことはあるようなないような＾＾；
有名な『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』や『舟遊びの人々の昼食』が見たかったんだけどなくて残念！
ん？この「ルノワール＋ルノワール展」ってオルセー美術館が総合監修でしょ？『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』ってオルセー美術館所蔵じゃなかったけ？どうしてこれを展示してくれないの〜（泣）。
こんな有名どころの絵しか知識がなかった私は、ルノワールと言えば淡い感じではっきりしない輪郭というイメージしか持ってませんでした。が、描かれた時代によってはわりとしっかりした輪郭の絵もありちょっと意外。
自身を「肖像画家」と主張していたらしく、肖像画は２０００点近くあるそうな。画商、女優、家族、友人等々･･･主に身の回りの人々を描いていたようです。特にルノワールが描く女性の顔は好き♪お人形さんみたいで優しい雰囲気があるんですよね。女性肖像画で一番印象的だったのは『座る娘（エレーヌ・ベロン）』。なんてステキな女性なんでしょう。ルノワールに描かれる女性は幸せですね〜＾＾
今回展示されていた『田舎のダンス』は見れてよかった＾＾これとは別に『都会のダンス』『 ブージヴァルのダンス 』があるのですが、出来ればこの３作品を並べて欲しかったなぁ〜なんて。この願いは贅沢すぎ？あぁ、せめて２作品が見れるオルセー美術館に行きた〜い！『日傘の女』も見たいしな〜。
今回印象的だったのはやはりルノワールの作品と、その作品をオマージュした息子ジャン・ルノワールの映画の抜粋を並べて展示したことでしょうか。その中でも『ぶらんこ』は映画『ピクニック』のシーンにあり、見入っちゃいました＾＾
実はこの展覧会、平日鑑賞特典として１日２〜３作品を館内１階講演堂で上映してるんです♪私が行った時は『ピクニック』（午前）と午後『恋多き女』（午後）を上映しており、『ピクニック』だけ鑑賞しました。
展示類だけでなく、この展示会に行かなければ知ることもなかった『ピクニック』まで鑑賞でき良かった良かった♪
2007.09.30
「モディリアーニと妻ジャンヌの物語展」
「モディリアーニと妻ジャンヌの物語展」
場所：大丸ミュージアム・梅田
開催：2007年8月29日（水）〜9月24日（月）
ジャンヌ・エビュテルヌの遺族が秘蔵してきたコレクションで、ジャンヌ自身の作品、さらに色んな資料によって画家としてのジャンヌ、そしてエコール・ド・パリのモディリアーニとの２人の関係が明らかに。日本初公開となるエビュテルヌ・コレクションを中心に、それぞれの作品約１２０点に２人の関係をしるす資料を加えたものにより出会いから悲劇までの二つの芸術世界を展示。
作品の中のいくつかを紹介。
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イタリア出身のモディリアーニは２２歳の時に画塾で学ぶためモンマルトルで暮らし始め異邦人となりるが、麻薬や女性関係に溺れる。一方有名画家や文学者とも知り合う。最初は彫刻に集中的に制作していたが、その後絵画に専念する。一方１４歳年下のジャンヌは割と裕福な家庭に育ち、画塾通いをしていた。
『ベアトリス・ヘイスティングス』モディリアーニ作
ベアトリス・ヘイスティングスはイギリスの詩人で、１９１４〜１６年にかけモディリアーニと付き合っていた。その肖像画。２人は大麻と酒にふけり、波乱の日々を送っていたらしい。なんだかんだ問題があっても彼女の肖像画が１０点以上残っていることから、違う形で出会っていたらモディリアーニとベアトリスはうまく行っていたのかも？そりゃないか＾＾；ジャンヌとは正反対の女性ですが、のちにモディリアーニが描いたジャンヌの肖像画と比べるのの面白いかも。
『シャイム・スーチン』モディリアーニ作
共に異邦人であるユダヤ系画家スーチンを弟のように可愛がったが、スーチンはモディリアーニを描かなかったとか。スーチン自身が描いた自画像を見ると（この展覧会には展示なし）、鼻と口は似てるような気がしますがやはり目が違う。モディリアーニが描く目は本人とは違うな〜と。
『ジャック・リプシッツの肖像』『マックス・ジャコブの肖像』モディリアーニ作
個人的にモディリアーニが描く人物は顔長で目が垂れてるイメージがあったのですが、この２作は対照的。後者が顔長で目が垂れてるのに対し、前者は顔が四角で目がつり上がってます。隣同士に展示されてるので比較しやすいです。
『自画像』ジャンヌ作
自画像といえば自分自身が真ん中にくることが多いですが、この自画像はジャンヌ自身を右側にずらして描いてるのが特徴的。目元もきつく、モディリアーニが描くジャンヌより実物に近いかも。
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１９１６年、モディリアーニ３２歳、ジャンヌ１８歳の時に２人は出会う。が、素描帖により、ジャンヌがモディリアーニと出会ったのは１９１５年なんだそう。ジャンヌはモディリアーニと出会ったことにより、絵が少し変わり始める。例えばモディリアーニのモデルの中には、ジャンヌのために同じポーズをとってる者もいるらしい・・・。
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戦争のため、モディリアーニの最後の画商ズボロフスキーが南仏へ旅立つ。モディリアーニとジャンヌもズボロフスキーの勧めでパリを出発。そしてジャンヌは長女を出産。
『大きな帽子を被ったジャンヌ・エビュテルヌ』『肩をあらわにしたジャンヌ・エビュテルヌ』モディリアーニ作（この絵はチケットやチラシに載ってます）ではジャンヌの目が青いのに、『赤毛の若い娘、ジャンヌ・エビュテルヌ』では目と眉がはっきりと描かれており、前者２作品に比べてかなり力強い雰囲気。しかも正面からではなく、振り向いた感じの肖像画も印象的。
モディリアーニと言えば瞳がない肖像画が特徴的だと思ってたのですが、実は当時の画家たちの間で流行っていたらしです。ただモディリアーニの代名詞のようになってしまったのはそれだけインパクトがあったからかな〜？どうでしょ？
『モディリアーニとジャンヌ・エビュテルヌ』モディリアーニとジャンヌの共作
モディリアーニが人物を描き、ジャンヌが背景を描いたと言われる珍しい作品。モディリアーニはもともと静物画を描くことはなく人物を描くのに対し、ジャンヌは風景や静物画など何気ない日常を描くとこの展覧会で知ったのですが、言われてみればそうかも。
�検ケ扮鵑猟戚�
１９１７年７月〜１９２０年１月まで、悲劇に至るまでの６ヵ月間。モディリアーニの画家としての道は上々だったが、病状が悪化するとともに絵の色彩も暗くなり、大きなキャンヴァスに描くようになる。一方ジャンヌは、２人の運命を悟ったかのような絵を残している。１９２０年１月２４日、モディリアーニは病魔に襲われ息を引き取る。２６日未明にジャンヌは２番目の子を身ごもったまま両親のアパルトマンの６階から投身自殺をする。
この頃、ジャンヌは病床のモディリアーニを描いていたり、４枚の印象的な水彩画を描いています。
��『「レ・シャンソン」誌のある室内』（第１幕 物語の始まり−出会い−）
��『モディリアーニとジャンヌ・エビュテルヌ、ニースにて』（第２幕 ニースでの暮らし−忍び寄る影）
��『死』（第３幕 モディリアーニの死）
��『自殺』（第４幕 終焉−ジャンヌの死−）
�，匹鵑奮┐世辰燭�覚えてません＾＾；ネットで画像を検索したのですが見当たらず。
�△浪慎い覆た�事の風景かと思いきや、モディリアーニは黒いネクタイをしており、何より真っ黒な目と眉が何かを訴えてるような感じ。
�Ｆ�口に立つ黒い格好の男性が不気味。戸の上部が真っ赤なのも気になるところ。ベッドで寝ている女性が鏡に映ってるるのですが、鏡の中の女性と寝ている女性の向きが一緒。鏡の中が逆になってないのにはどんな意味が・・・。
�ぅ淵ぅ佞納�殺した女性の絵なのですが、モディリアーニがいなくなれば自分は自殺するという予言的な意味合いにとれるような作品。
実際はナイフではなく投身自殺でしたが、絵を描いていた時から意思は固かったんでしょうか？身ごもった子を道連れに、幼い娘を残してまでもモディリアーニのいない生活に耐えれなかったんでしょうか？
気になったのは子供をモデルにした絵が全くないってこと。両親の絵が残ってるので自分の子も描いてもおかしくはないと思うのですが・・・。モディリアーニの寝姿を描く絵は多いのに、なぜ子供はないんだろう？？モディリアーニに対しての愛情の方が大きかったってことでしょうか。
最後にジャンヌの遺髪も展示されてます。写真や肖像画を見る限りではずっと長髪だったようで、「髪は女の命」的な女性だったのかなと。
モディリアーニという画家は知ってましたが（といってもジャンヌを描いた有名な絵だけ＾＾；）、ジャンヌ自身のことを知ったのは今回が初めて。モディリアーニの妻になったジャンヌですが、ますます画家として成長しつつあったけどモディリアーニなしでは生きていけないほどに愛してしまった女性という感じでしょうか。
![芸術新潮 2007年 05月号 [雑誌]](http://ec1.images-amazon.com/images/I/212%2BEtE%2BqEL.jpg)
今回はこちらの本を購入し、感想を書くにあたって参考にしました。映画『モンパルナスの灯』のことも載っており、観たくなっちゃいました。
2007.09.03
麻田浩展
「没後１０年 麻田浩展 −心の原風景を求めて−」
場所：京都国立近代美術館
開催：2007年7月31日（火）〜9月17日（月）
テレビ大阪開局25周年記念
I. 知られざる初期作品 1953-1971
II. パリへ「画家の道を求めて」 1971-1982
III. 「制作ただ一すじの生活」 1983-1997
IV. 表紙画の仕事
日本画家である麻田辨自を父に、麻田鷹司を兄にもつ麻田浩。
同志社大学在学中に当時の新制作協会の桑田道夫に師事し、１９５４年に同協会展に初入選。その後画業に専念することを決意し、１９７１年にパリにアトリエを構え１１年間滞在。この地で自己の表現スタイルを獲得し高く評価される。海外で数々の個展を開催し受賞歴も多いことから日本帰国後、１９８３年に京都市立計術大学教授となる。１９９７年、龍安寺のアトリエで自ら命を絶つ。今回の「没後１０年 麻田浩展」は全生涯の軌跡をたどるはじめての回顧展。
実は麻田浩さんのことは全く知らず、京都市美術館に行ったついでに京都国立近代美術館に寄ったのですが・・・。
圧巻です。大きなキャンバスに描かれた絵は何とも言えない。この絵を描こうと思った着眼は何だろうというのが率直な感想。この展覧会ではじめて麻田浩さんを知ったのでもちろん前知識は何もないし絵の意味もわかりません。
荒廃した世界を描く作品は見た瞬間にはっとし、心の中に不安感がよぎります。印象的だったのは（残念ながらタイトルは忘れてしまいました）、４辺がそれぞれの角度で描かれている作品。たしか２作品あったような。
手記も少し展示されており、また本の表紙画も手掛けていたようでそれらの本も紹介されてます。松本清張の『ゼロの焦点』、三島由紀夫『鍵のかかる部屋』 、高橋たか子『空の果てまで』『遠く、苦痛の谷を歩いている時』、真継伸彦 『光る声』、石原慎太郎 『化石の森』などなど。
暗い雰囲気ばかりかと思えば、赤や緑、青といったのもあり、決して楽しいと思えるものではないけれど、また見てみたいと思える作家です。図録を買えばよかったと後悔（泣）。麻田浩さんの画集って出版されてるのかな？調べてみよっと。
コレクション・ギャラリーでは麻田辨自さん、麻田鷹司さんの日本画を見ることができ、また「没後１０年 麻田浩展」の鑑賞券で同時開催されてる「文承根＋八木正 1973-83の仕事」も鑑賞。
今回、麻田浩さんにとっても興味を持った私。今後もしこのような展覧会があるなら是非行ってみようと思います。
※「麻田浩展」鑑賞は「第４回京都観光」に含まれてまーす。